Im Laufe des Sommers 1968 wurde im Hinblick auf die geplante Alfred Grünwald Stiftung eine strenge Auswahl unter den Gemälden getroffen. Es bot sich vielleicht erstmals die Gelegenheit, die scheinbar wirre Fülle von Grünwalds Schaffen zu überblicken. Da entstanden die folgenden, damals nicht veröffentlichten Zeilen - ein Wunsch, den drängenden, bisweilen unsteten Rhythmus der Entwicklung seiner Kunst darzustellen und die Einflüsse aufzuzeigen, die im Laufe des kurzen Künstlerlebens verschieden stark einsetzten.

die durch eigenwillige Formgebung und Kühnheit der Farbe überraschten. Besonders in Porträten verband sich meisterhafte Kunst der Charakteristik mit einem Farbauftrag, der sich meist der von van Gogh und Kokoschka her bekannten expressiven Pinselschrift bediente, bisweilen aber auch die lyrische impressionistische Faktur verwendete. 

So bewies Grünwald gleich bei seinem Erscheinen, dass er sich die Malkultur seiner Zeit zu eigen gemacht hatte und das Rüstzeug besass, in die Reihe der berufenen zeitgenössischen Künstler aufzusteigen. Seine ausgesprochene Begabung für die Farbe musste ihn dabei begünstigen.

In den Jahren 1955/57 sichtete er weiterhin dieses Erbe. Er milderte die Töne, vervollkommnete die Harmonie und schuf neben zahlreichen Akten die schönsten Porträte der Frühzeit. 

1957 sollte dann das Jahr der grossen Umwälzung werden. Immer noch in Portäten und Akten wird der Einfluss von Florenz sichtbar, wo der Künstler dem Akademieunterricht folgte. Das intensive Licht des Südens verscheuchte die milderen Farben der voraufgehenden Zeit. Eine abgeklärte Kühle weht aus den Farbflächen und den gahaltenen Kompositionen dieser Werke. doch kann in vereinzelten Gemälden auch plötzlich eine harte Expressivität durchbrechen - wie Vorbeben des Einbruch des Religiösen, das sich Ende 1957 mit visionärer Krft ereigente. 

Ein mit gleissenden Farben irritierender "Sturz der Engel" verrät, dass hier Chagall in das Blickfeld des Künstlers trat. In diesem Augenblick auch wird sich ihm der deutsche Expressionismus erschlossen haben. So war ein ungestümer Gegenschlag auf die florentinische Epoche gefolgt.

Im folgenden Jahr verfestigte sich der visionäre Zug, sich zugleich wieder etwas beruhigend. Ein qualitätvoller Kreuzweg, der eine Zierde für eine moderne Oberwalliser Kirche bedeutet hätte, gehört nach der expressiven Gebärde und den dumpfen Farben am ehesten in diese Phase, die in gewissem Sinne eine Ruhe vor einem neuen Sturm darstellte.